長野県の公立中学校で10年にわたり繰り広げられた中学生主体の奇跡のアートプロジェクト。アートプロジェクトを育て上げた中平千尋さん（2014年急逝）の業績をあらためて見つめ直し、当時の教え子たちを中心に、中平さんの投げかけた問いを未来へつなぎます。

日時｜3月19日［土］15:00-18:00（開場は開演の30分前）

料金｜1ドリンクオーダー制

出演｜茂木一司（群馬大学教授）、住中浩史、中平紀子、戸倉上山田中学OBのみなさん ほか

予約・問合せ｜ joho@asahi-artfes.net／Tel.03-6273-0002
　（AAFネットワーク実行委員会事務局）

主催｜AAFネットワーク実行委員会

特別協賛｜アサヒビール株式会社

助成｜公益財団法人 アサヒグループ芸術文化財団

これまでのNプロジェクトの活動記録を整理して、公開していく「Nアーカイブ」。

その取り組みの一つとして、約10年にわたる活動を3700件以上の記事でつづってきた旧ブログのバックアップを進めています。

今回は2006年5月6日と5月16日に投稿された「とがび2006」が始動した頃の記事に注目。

「とがび」がはじまって3年目の様子です。

この頃までは「総合的な学習の時間」を使い、クラスを横断して集まった生徒によって「とがび」は運営されていました。

今となっては批判にさらされることの多い「総合的な学習の時間」の授業ですが、あれがなくては「とがび」はなかったとも言えるかもしれません。

2006年の特徴としては、「戸倉上山田」という地域性を全体のテーマに設定し、それを様々な手法（それぞれの作家さんの得意なジャンル）を使って表現しようとしました。

思い返せば、地域の大人や風景、歴史、文化を知るきっかけになれば、地域に中学生の存在を知らせることができれば……そんな狙いが隠れていたのかもしれません。

「夏祭り」「温泉」「千曲川」「五里が峰」「キティパーク」（巨大な天狗像のある公園）など、戸倉上山田らしいテーマが、どんな作品へと形になっていくのか……果たして、この目論見はどんな形に実を結ぶのか。

少しずつ、みなさんと一緒に見ていきたいと思います。

これまでのNプロジェクトの活動記録を整理して、公開していく「Nアーカイブ」。その取り組みの一つとして、約10年にわたる活動を3809件の記事でつづってきた旧ブログのバックアップを進めています。

　今回は2006年3月30日、4月3日に投稿された、選択美術の授業とそれに取り組んだ生徒の変化についての記事に注目。

昨日の記事でも触れましたが、平成15年（平成14年も）の「選択美術」の授業は、現役で活躍するアーティストの表現を目の前で見て、感じて、その上で自由に自分の作品制作に取り組むという点が特徴的でした。

これらの記事を読んでいると、当時の選択美術の状況は、とがび後期のそれに似ている部分があるように感じました。

初期のとがび（2004〜2006年くらいまで）では、アーティストと生徒が「共同制作」をして、それを展示・解説するというプロセスでした。それから次第に変化をしていき（主体が授業を履修した生徒から美術部に変わっていったこともありますが）、後期のとがび（2012年前後〜？）では、アーティストの力に頼らず、自分たちの手で最初から最後まで形にしていくというプロセスに移り変わっていったのです。

もちろん、後期とがびにはそれまでの蓄積（とがびに触れた下級生が進級して、とがびの担い手になっていく）があったということも大きなポイントだと思います。

ただ、こうした選択美術にしても、後期とがびにしても、生徒が「先におもしろがっている人がいる」ということを実感したことが、自分のオリジナリティを考えるきっかけ、ひいては制作の「おもしろさ」を起動するキーになっていたのかもしれません。

4月3日の記事にある研究会の先生方は、理屈ではない「おもしろかったから」という理由に肩透かしをくらったかもしれませんが……（笑

ブログをたどっていくうちに、こうした「美術・表現・制作のおもしろさ」を起動するきっかけについての考察も見つかっていくと思うので、それらの記事にも注目していきたいと思います。

Nプロジェクトの小林です。

　これまでのNプロジェクトの活動記録を整理して、公開していく「Nアーカイブ」。その取り組みの一つとして、約10年にわたる活動を3809件の記事でつづってきた旧ブログのバックアップを進めています。

　今回は2006年3月22日～27日に投稿された「光の美術館」についての記事に注目。

　「光の美術館」とは、長野市の「もんぜんぷら座」というコミュニティスペースで行った展覧会のタイトルです。平成15年（2003年）に「選択美術」を履修した生徒の作品が展示されました。

　「とがび」の前身ともいえるような授業で、アーティストを学校に招き、その表現を鑑賞した上で自分の作品を制作・展示、それを一般の方に見てもらうという内容だったようです。

　今の自分から見ても楽しそうだなぁと思うのは「入力」と「出力」のどちらにも普段は接しない刺激があるからのように思いました。

まず、アーティストのパフォーマンスによって、言外に「これも『表現』の一つなんだよ、好きなことやっちゃえよ」というメッセージが伝えられる。（その手法が難解なものでも、分かりやすいものでも）



そうして、きっと紆余曲折があった上で、なんとか完成させた自分の作品を展示してみると、同級生や親、先生とは違う大人たちからさまざまな反応をもらえる。

　生徒にとっても、中平先生本人にとっても、この「光の美術館」から受けた影響は大きかったようで、そのことについてブログ内では「『とがび』の芽」と表現されています。

　また当時を思い出すと「選択美術」の授業は生徒個人が素材やメディアを自由に選んで創作ができ、また学校外での展示を最終目的にしていたように思います。ただ、そうした派手な動きの基盤になっているのは、普段の「美術」の授業。「Nスパイラル」という中平先生独自のカリキュラムがあってこそであったことは、なかなか注目されていない部分でもあります。

　「Nスパイラル」については、その後のブログで語られているので、次の機会に改めたいと思います。

それでは！

これまでのNプロジェクトの活動記録を整理して、公開していく「Nアーカイブ」。

その取り組みの一つとして、約10年にわたる活動を3809件の記事でつづってきた旧ブログのバックアップを進めています。

このブログは、普段の美術の授業で制作された生徒作品や「とがび」や「さくらび」の活動風景の紹介、当時の生徒による制作レポート、中平先生の美術教育についての考えなどが記され、Nプロジェクトを語る上ではかけがえのないメディアとなっています。

バックアップのかたわらに記事の内容を読み返してみると、当時の時間の流れの中では感じ取れなかったことに少しずつ触れられているような気がします。

次回から、過去の記事の紹介を交えながら、これまでの活動の軌跡をたどってみたいと思います。